先日WorkflowDesignのヘッダーイメージを変えたので、前回のグラフィックとそのシリーズのいくつかを貼っておきますね。いつも作品のサイズが横長で細長いのはなぜかって？それはこれがCDのデジパックを開いた大きさだからです。習慣的にCDジャケットのサイズで構図を考えてしまうみたいです。1920×1200とかでつくっとけばよかった。
WorkflowDesign
松本夏弥 | WorkflowDesignの仕事。
グラフィックをつくる過程で意図せずできたイメージって、あとでみるとおもしろい。自分でつくった気がしないし記憶にない。こういうのは、そもそも完成/未完成の区別が自分の中にしかない。よくよく反省してみると、僕の場合、CDジャケットやWEBサイトのイメージとして他人に渡すとき初めて絵が完成したという実感が得られるかもしれない。
グラフィックをつくる過程で意図せずできたイメージって
過去にAutodesk 3ds Maxを触ったことがある僕はCinema 4Dが驚異的に使いやすいということがよくわかる。普通に考えたら、だれしもがこのソフトをつかいたがるんじゃないか？それでもハリウッドやゲーム会社とか大掛かりな制作の現場では3ds MaxやLightWaveなどが使われている。C4Dはこの使いやすさと引換になにか重要な機能を犠牲にしているのだろうか…いずれにしても僕のような3DCG初心者にはC4Dが妥当でしょう。
今のところ、立体的な文字でロゴをつくってみたり、写真と組み合わせて映画のワンシーンのような奥行きのあるイメージをつくったり（※画像参照）して遊んでいます。大至急実用化したい（仕事でつかいたい）ので勉強中なんだけど、日本語の解説やチュートリアルが他ソフトに比べて極端に少ないのがネックだ。例えばAEの勉強してる時にも感じたけど、英語圏との情報格差を再認識する。そろそろ英語を読むことに慣れるしかない。とりあえず+81を英文側で読む勉強法からはじめてみよう。
C4Dで3次元してみた。早く実用化したいです。
過去WORKSばかりアップしてるから、なんとなく最近つくったフレッシュな作品でもアップしてみる。海底から海面を見ているような構図で3作品どうぞご高覧ください。それよりこないだ六本木クロッシングにいったけど、面白かった。サブタイトルの「芸術は可能か？」という問い掛けの意味が全く分からなかった。まあなんとなくノリでつけただけだとおもうけど。特に入ってから2番目の展示の写真の人が良かった。あのひとはガチでつくってますね。あるいは天然ですね。見たくないものや忘れたいものが映ってしまっている。今は専ら広告ばっかり作っているリーマンなので、ガチな表現を見て新鮮な感動を覚えました。
Graphic Art作品をいくつか
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